揭秘天价豪宅的内部装修

2005年10月，均价11万/平方米的汤臣一品开盘后，一夜间创造了中国豪宅的最高天价，虽说至今为止，汤臣一品并未突破零的销售额，但不禁还是想让人前去一探究竟。可要参观这汤臣一品的样板房还真不是件简单的事，预约后还得审核你是不是够这个资格。为了满足大家的好奇心，现在就随我们前去一窥其样板房的庐山真面目吧，看看顶极豪宅是怎样装修的！
　　汤臣一品由两幢40层和两幢44层的超高楼组成，电梯能否运作，一切靠掌纹。室内采用日本大金（DAKIN）VRVⅡ户式中央空调和美国碧慕（BEAM）中央吸尘系统。保安系统也十分完善：美国Honeywell防盗主机，美国DORCON掌机仪，德国SIEDEL可视对讲系统，Lonbon紧急对讲系统。看来富人们居住的地方，安全是首要的。

厨房——选用顶极品牌，价值百万，人性化的定制设计

整体橱柜选用的是德国著名厨具品牌Poggen Pohl，整个厨房设计不但豪华美观，而且符合人体工程学设计，“储备区、存储区、清洗区、准备区、烹饪/烘烤区”五大功能区域有明显的划分。

厨房家电选用的是世界最高档次的嵌入式厨房电器品牌Gaggenau，Gaggenau强调的是量体裁衣式的独特技术，其电器产品也以节约能源而受到富人们的欢迎。

客厅与餐厅——最受成功人士欢迎的欧式设计风格，金光中透出的奢

汤臣一品采用的是防弹铜门和防弹窗，在门上镌刻着经典的西方植物图案，同时各个细部还镶嵌有水晶，主人入室全凭指纹。

打开门，显现在眼前的即是一个金碧辉煌的世界，晶莹剔透的水晶吊灯、以金、黄为主色调的家具，夜色中的外滩……在镜中映照下，翻倍地呈现在眼前，这时候，我们除了感叹其奢华外，更是佩服设计师的独具匠心。

阳台——汤臣一品的最大卖点，君临天下的优越感

走到阳台，才明白汤臣为何会狮子大开口要价11万/平方米，汤臣一品正坐落于黄浦江270度转角处，属浦东看江最佳的位置。在这个阳台上，你可以将全上海最繁华，最有价值的景色尽收眼底。在这里享用一份晚餐的感动与难忘，并不亚于在金茂。

卧室——巨大的落地窗增添了房间的通透感，有了别墅的感觉

卧室沿袭了古典欧式一贯的金壁辉煌，所有的家具都描上了金边，与普通公寓卧室设计不同的是，汤臣采用落地窗取代了飘窗，无形间扩大了卧室的视野，显得更大气。

从儿童房，也就是次卧窗外望去，是上海最大的CBD——陆家嘴金融中心，次卧的设计相对较为简洁，没有繁复的饰物和雕花。

书房——多用途的功能兼有休息 会客的功能

如果说客厅是专为招待客人而设计，那书房就是专为主人自己设计的，以实用和舒适为主题。厚重的电视柜属于经典欧式古典设计，与近年来流行的矮柜设计相比，更加实用。此外，这间书房还兼有视听室的功能，后置音响需要在隐蔽工程时就布好线。　　书房一侧沙发上的几个靠垫很是抢眼，混杂着泰式和欧式的风情，让人不仅想抱着手里揣摩一番。可别小看这些软装饰，略显浮夸生硬的古典风格，就需要这些软装来活跃气氛。
卫生间——干湿分离，下沉式浴缸

卫生间的设计并无太大新意，给人的感觉就像宾馆里的许多豪华套房一样，干湿分离的设计，进口大理石的墙地面和浴柜台面，依旧是个金而亮的空间。

浴室采用挪威Nexans地坪加热系统，下沉式的按摩池设计更是增添了几分贵族气势。意大利TEUCO超音波按摩浴缸和德国Hansgrohe、Pharo淋浴组。

我生命中的三个故事

斯蒂夫·乔布斯：我生命中的三个故事
杜然/译

（域外的朋友给我发来苹果电脑的CEO斯蒂夫·乔布斯在今年6月12日斯坦福大学毕业典礼上的演讲，读后令人不禁动容，其文并无华丽之色，也无英文演讲范例中惯用的排比。遂将全文译出，标题为译者所加，刊登时有删节）。

（斯坦福）是世界上最好的大学之一，今天能参加各位的毕业典礼，我备感荣幸。（尖叫声）我从来没有从大学毕业，说句实话，此时算是我离大学毕业最近的一刻。（笑声）今天，我想告诉你们我生命中的三个故事，并非什么了不得的大事件，只是三个小故事而已。

第一个故事，是关于串起生命中的点点滴滴。（原文为“connecting the dots”指一种小游戏：把标有序列号的点连起来，就构成一幅图画——译注）
我在里德大学呆了6个月就退学了，但之后仍作为旁听生混了18个月后才最终离开。我为什么要退学呢？
故事要从我出生之前开始说起。我的生母是一名年轻的未婚妈妈，当时她还是一所大学的在读研究生，于是决定把我送给其他人收养。她坚持我应该被一对念过大学的夫妇收养，所以在我出生的时候，她已经为我被一个律师和他的太太收养做好了所有的准备。但在最后一刻，这对夫妇改了主意，决定收养一个女孩。侯选名单上的另外一对夫妇，也就是我的养父母，在一天午夜接到了一通电话：“有一个不请自来的男婴，你们想收养吗？”他们回答：“当然想。”事后，我的生母才发现我的养母根本就没有从大学毕业，而我的养父甚至连高中都没有毕业，所以她拒绝签署最后的收养文件，直到几个月后，我的养父母保证会把我送到大学，她的态度才有所转变。
17年之后，我真上了大学。但因为年幼无知，我选择了一所和斯坦福一样昂贵的大学，（笑声）我的父母都是工人阶级，他们倾其所有资助我的学业。在6个月之后，我发现自己完全不知道这样念下去究竟有什么用。当时，我的人生漫无目标，也不知道大学对我能起到什么帮助，为了念书，还花光了父母毕生的积蓄，所以我决定退学。我相信车到山前必有路。当时作这个决定的时候非常害怕，但现在回头去看，这是我这一生所作出的最正确的决定之一。（笑声）从我退学那一刻起，我就再也不用去上那些我毫无兴趣的必修课了，我开始旁听那些看来比较有意思的科目。
这件事情做起来一点都不浪漫。因为没有自己的宿舍，我只能睡在朋友房间的地板上；可乐瓶的押金是5分钱，我把瓶子还回去好用押金买吃的；在每个周日的晚上，我都会步行7英里穿越市区，到Hare Krishna教堂吃一顿大餐，我喜欢那儿的食物。我跟随好奇心和直觉所做的事情，事后证明大多数都是极其珍贵的经验。
我举一个例子：那个时候，里德大学提供了全美国最好的书法教育。整个校园的每一张海报，每一个抽屉上的标签，都是漂亮的手写体。由于已经退学，不用再去上那些常规的课程，于是我选择了一个书法班，想学学怎么写出一手漂亮字。在这个班上，我学习了各种衬线和无衬线字体，如何改变不同字体组合之间的字间距，以及如何做出漂亮的版式。那是一种科学永远无法捕捉的充满美感、历史感和艺术感的微妙，我发现这太有意思了。
当时，我压根儿没想到这些知识会在我的生命中有什么实际运用价值；但是10年之后，当我们的设计第一款Macintosh电脑的候，这些东西全派上了用场。我把它们全部设计进了Mac，这是第一台可以排出好看版式的电脑。如果当时我大学里没有旁听这门课程的话，Mac就不会提供各种字体和等间距字体。自从视窗系统抄袭了Mac以后，（鼓掌大笑）所有的个人电脑都有了这些东西。如果我没有退学，我就不会去书法班旁听，而今天的个人电脑大概也就不会有出色的版式功能。当然我在念大学的那会儿，不可能有先见之明，把那些生命中的点点滴滴都串起来；但10年之后再回头看，生命的轨迹变得非常清楚。
再强调一次，你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来；只有在你回头看的时候，你才会发现这些点点滴滴之间的联系。所以，你要坚信，你现在所经历的将在你未来的生命中串联起来。你不得不相信某些东西，你的直觉，命运，生活，因缘际会……正是这种信仰让我不会失去希望，它让我的人生变得与众不同。

我的第二个故事是关于爱与失去。
我是幸运的，在年轻的时候就知道了自己爱做什么。在我20岁的时候，就和沃兹在我父母的车库里开创了苹果电脑公司。我们勤奋工作，只用了10年的时间，苹果电脑就从车库里的两个小伙子扩展成拥有4000名员工，价值达到20亿美元的企业。而在此之前的一年，我们刚推出了我们最好的产品Macintosh电脑，当时我刚过而立之年。然后，我就被炒了鱿鱼。一个人怎么可以被他所创立的公司解雇呢？（笑声）这么说吧，随着苹果的成长，我们请了一个原本以为很能干的家伙和我一起管理这家公司，在头一年左右，他干得还不错，但后来，我们对公司未来的前景出现了分歧，于是我们之间出现了矛盾。由于公司的董事会站在他那一边，所以在我30岁的时候，就被踢出了局。我失去了一直贯穿在我整个成年生活的重心，打击是毁灭性的。
在头几个月，我真不知道要做些什么。我觉得我让企业界的前辈们失望了，我失去了传到我手上的指挥棒。我遇到了戴维·帕卡德（普惠的创办人之一——译注）和鲍勃·诺伊斯（英特尔的创办人之一——译注），我向他们道歉，因为我把事情搞砸了。我成了人人皆知的失败者，我甚至想过逃离硅谷。但曙光渐渐出现，我还是喜欢我做过的事情。在苹果电脑发生的一切丝毫没有改变我，一个比特（bit）都没有。虽然被抛弃了，但我的热忱不改。我决定重新开始。
我当时没有看出来，但事实证明，我被苹果开掉是我这一生所经历过的最棒的事情。成功的沉重被凤凰涅槃的轻盈所代替，每件事情都不再那么确定，我以自由之躯进入了我整个生命当中最有创意的时期。
在接下来的5年里，我开创了一家叫做NeXT的公司，接着是一家名叫Pixar的公司，并且接识了后来成为我妻子的曼妙女郎。Pixar制作了世界上第一部全电脑动画电影《玩具总动员》，现在这家公司是世界上最成功的动画制作公司之一。（掌声）后来经历一系列的事件，苹果买下了NeXT，于是我又回到了苹果，我们在NeXT研发出的技术在推动苹果复兴的核心动力。我和劳伦斯也拥有了美满的家庭。
我非常肯定，如果没有被苹果炒掉，这一切都不可能在我身上发生。对于病人来说，良药总是苦口。生活有时候就像一块板砖拍向你的脑袋，但不要丧失信心。热爱我所从事的工作，是一直支持我不断前进的惟一理由。你得找出你的最爱，对工作如此，对爱人亦是如此。工作将占据你生命中相当大的一部分，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的惟一方法，就是去热爱这份工作。如果你到现在还没有找到这样一份工作，那么就继续找。不要安于现状，当万事了于心的时候，你就会知道何时能找到。如同任何伟大的浪漫关系一样，伟大的工作只会在岁月的酝酿中越陈越香。所以，在你终有所获之前，不要停下你寻觅的脚步。不要停下。
我的第三个故事是关于死亡。
在17岁的时候，我读过一句格言，好像是：“如果你把每一天都当成你生命里的最后一天，你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。”（笑声）这句话从我读到之日起，就对我产生了深远的影响。在过去的33年里，我每天早晨都对着镜子问自己：“如果今天是我生命中的末日，我还愿意做我今天本来应该做的事情吗？”当一连好多天答案都否定的时候，我就知道做出改变的时候到了。
提醒自己行将入土是我在面临人生中的重大抉择时，最为重要的工具。
因为所有的事情——外界的期望、所有的尊荣、对尴尬和失败的惧怕——在面对死亡的时候，都将烟消云散，只留下真正重要的东西。在我所知道的各种方法中，提醒自己即将死去是避免掉入畏惧失去这个陷阱的最好办法。人赤条条地来，赤条条地走，没有理由不听从你内心的呼唤。
大约一年前，我被诊断出癌症。在早晨7：30我做了一个检查，扫描结果清楚地显示我的胰脏出现了一个肿瘤。我当时甚至不知道胰脏究竟是什么。医生告诉我，几乎可以确定这是一种不治之症，顶多还能活3至6个月。大夫建议我回家，把诸事安排妥当，这是医生对临终病人的标准用语。这意味着你得把你今后10年要对你的子女说的话用几个月的时间说完；这意味着你得把一切都安排妥当，尽可能减少你的家人在你身后的负担；这意味着向众人告别的时间到了。
我整天都想着诊断结果。那天晚上做了一个切片检查，医生把一个内诊镜从我的喉管伸进去，穿过我的胃进入肠道，将探针伸进胰脏，从肿瘤上取出了几个细胞。我打了镇静剂，但我的太太当时在场，她后来告诉我说，当大夫们从显微镜下观察了细胞组织之后，都哭了起来，因为那是一非常罕见的，可以通过手术治疗的胰脏癌。我接受了手术，现在已经康复了。
这是我最接近死亡的一次，我希望在随后的几十年里，都不要有比这一次更接近死亡的经历。在经历了这次与死神擦肩而过的经验之后，死亡对我来说只是一项有效的判断工具，并且只是一个纯粹的理性概念时相比，我能够更肯定地告诉你们以下事实：没人想死；即使想去天堂的人，也是希望能活着进去。（笑声）死亡是我们每个人的人生终点站，没人能够成为例外。生命就是如此，因为死亡很可能是生命最好的造物，它是生命更迭的媒介，送走耋耄老者，给新生代让路。现在你们还是新生代，但不久的将来你们也将逐渐老去，被送出人生的舞台。很抱歉说得这么富有戏剧性，但生命就是如此。
你们的时间有限，所以不要把时间浪费在别人的生活里。不要被条条框框束缚，否则你就生活在他人思考的结果里。不要让他人的观点所发出的噪音淹没你内心的声音。最为重要的是，要有遵从你的内心和直觉的勇气，它们可能已知道你其实想成为一个什么样的人。其他事物都是次要的。
在我年轻的时候，有一本非常棒的杂志叫《全球目录》（The Whole Earth Catalog），它被我们那一代人奉为圭臬。这本杂志的创办人是一个叫斯图尔特·布兰德的家伙，他住在Menlo Park，距离这儿不远。他把这本杂志办得充满诗意。那是在60年代末期，个人电脑、桌面发排系统还没有出现，所以出版工具只有打字机、剪刀和宝丽来相机。这本杂志有点像印在纸上的Google，但那是在Google出现的35年前；它充满了理想色彩，内容都是些非常好用的工具和了不起的见解。
斯图尔特和他的团队做了几期《全球目录》，快无疾而终的时候，他们出版了最后一期。那是在70年代中期，我当时处在你们现在的年龄。在最后一期的封底有一张清晨乡间公路的照片，如果你喜欢搭车冒险旅行的话，经常会碰到的那种小路。在照片下面有一排字：物有所不足，智有所不明（Stay Hungry. Stay Foolish.）这是他们停刊的告别留言。物有所不足，智有所不明。我总是以此自诩。现在，在你们毕业开始新生活的时候，我把这句话送给你们。
物有所不足，智有所不明。（Stay Hungry. Stay Foolish.）

不犹豫，不后悔

印度有一位知名的哲学家，天生一股特殊的文人气质，不知迷死了多少女人。
某天，一个女子来敲他的门，她说：「让我作你的妻子吧！错过我，你将再也找不到比我更爱你的女人了！」
哲学家虽然也很中意她，但仍回答说：「让我考虑考虑！」　　
事后，哲学家用他一贯研究学问的精神，将结婚和不结婚的好、坏所在，分别条列下来，才发现，好坏均等，真不知该如何抉择？　　于是，他陷入长期的苦恼之中，无论他又找出了什么新的理由，都只是徒增选择的困难。　　最后，他得出一个结论──人若在面临抉择而无法取舍的时候，应该选择自己尚未经验过的那一个。不结婚的处境我是清楚的，
但结婚会是个怎样的情况，我还不知道？对！我该答应那个女人的央求。　　
哲学家来到女人的家中，问女人的父亲说：「你的女儿呢？请你告诉她，我考虑清楚了，我决定娶她为妻！」　　女人的父亲冷漠地回答：「你来晚了十年，我女儿现在已经是三个孩子的妈了！」　　
哲学家听了，整个人几乎崩溃，他万万没有想到，向来自以为傲的哲学头脑，最后换来的竟然是一场悔恨。　　
而后二年，哲学家抑郁成疾，临死前，将自己所有的著作丢入火堆，只留下一段对人生的注解──　　如果将人生一分为二，前半段的人生哲学是「不犹豫」，后半段的人生哲学是「不后悔」

论现代建筑装饰设计的原创性

清华大学美术学院副院长　　

博士生导师　　教授　　郑曙旸
　　国家创新体系的战略目标是：在2010年前后，基本完成国家创新体系的建设，基本形成分层次、多元化良性循环的全社会共同发展科学技术的机制，科技创新能力和创新效率得到大幅度提高，为中国经济总量再翻一番提供强有力的科技支持；基本形成能够支撑中国未来25年发展需求的科技布局，培养出若干国际一流的科研机构，推动一批大学向国际一流大学迈进，在若干重要的科技领域进入世界先进行列；造就新一代具有国际水平的科技带头人，形成一支国际化的科技创新队伍，并向社会不断输送大量高素质的知识劳动者。
　　——《2004中国可持续发展战略报告》
　　一、原创性与原创的条件
　　在构建国家创新体系的宏大目标下，建筑装饰行业无疑需要完成自己的知识创新体系，创建这个体系的核心内容，就是建设一支以知识劳动为主体的具有原创能力的设计队伍。
　　1．原创性辩白
　　“原创”在汉语中是一个新词，鲜见于21世纪之前出版的各种汉语词典。“原创性”更是近年才频繁出现于报刊的词汇。
　　原创，在2003年版《当代汉语新词词典》的解释是：最初创作成的，首创。在2004年版《现代汉语规范词典》的解释是：首创；创始。2005年版《现代汉语词典》的解释是：最早创作，首创。三种词典对“原创”的解释，都使用了“首创”一词，无论是“最初”还是“最早”都强调创造的第一性。
　　原创这个词之所以在21世纪的中国产生，显然有着深刻的时代文化背景。从词义本身来讲　“原创”与“创造”并没用实质性的区别，“创造”词义的涵盖面反而更为广泛：“想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西”　。创造性劳动与原创性劳动，都是强调首创性，即：“作品等具有的首先创作或创造而非抄袭或模仿的性质”　。之所以会出现“原创”这个词，无非是要强调保护创造性的知识劳动所具有的原在价值——知识产权。在知识经济的时代，这种原在价值的内涵及其作用在科技力量的推动下，通过市场转化的经济价值无可限量。
　　原创的内容体现于知识劳动的前提在于知识产权。随着科技的迅速发展和经济全球化进程的加快，知识产权日益成为决定一个国家核心竞争力的关键，作为国家的社会发展，制定和实施知识产权战略已十分紧迫。作为建筑装饰行业的发展，意欲提高企业的竞争力，促使具有原创能力的设计队伍大量涌现，就必须建立符合知识产权保护机制的良性循环的设计市场。
　　2．原创的条件
　　创作的本身是一个积累与升华的过程，体现于主观世界的创造性思维向客观世界的物质实体转化。原创所强调的首先创作的第一性即原创性，并非完全是从人的头脑中凭空产生，而是一个由外因促使内因转化的过程，这个过程即是原创的条件。
　　·物质基础的保证
　　按照唯物主义的观点：物质是第一性的，意识是物质存在的反映，是第二性的。我们相信并提倡唯物主义的原创观。首先，原创的思想活动都是物质存在的意识反映，创作中内在的主观灵感完全来自于外在的客观世界。其次，没有物质基础的保证，原创的产物就失去了赖以生存的土壤，不能转化为物质实体而只存在于头脑或者纸面的所谓创意，在艺术设计的领域是没有任何意义的。
　　·生活经验的积累
　　人类的社会生活是艺术设计原创活动的源泉。人的创造能力的取得是一个通过社会生活渐进的积累过程。这个积累的过程实际上就是人的全部后天经历。具体到某个人，这种经历也就是他全部的生活经验。不同的人有着不同的生活经验，生活经验的取得既有被动的也有主动的，生活经验积累的深度完全取决于一个人所处的环境，即他的家庭、学校和社会生活。既然生活是艺术设计原创活动的唯一源泉。“这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”　所以，主动地深入生活，不断取得生活经验，是原创外在条件的基础。
　　·艺术素养的积淀
　　艺术设计毕竟是一种以形象思维为主导的创作方式。作为这种创作方式的原创条件之一，就是创作者必须具备一定的艺术素养。凡是经过基础教育并有一定生活经验的人，一般来讲，或多或少都具有自身相应的审美眼光，只是水平高低而已。也就是说具有一定的欣赏水平，可以是眼高手低。而这里所说的是全面的艺术素养，要求眼高手亦高，既具备较高的审美水平，也能够亲自动手进行创作。换句话说，就是要具备较高的专业设计技能。
　　·设计实践的锤炼
　　原创即做出前所未有的事情。只有通过人脑的思维，确定针对某种事物创造的发展概念和具体工作方法，通过艰苦的脑力劳动和所有必须的实践，才能完成特定的创造。可见原创的基础在于人本身心智与体能发挥的潜在素质。这种素质不可能通过设计实践之外的渠道来获得。也就是说体现于人的心智与体能的素质，只有具备特定的专业技能，并在具体的设计实践过程中不断锤炼，才能逐渐转换为相应的原创力。
　　·理论总结的升华
　　设计的本质在于创造，创造的能力来源于人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉，成为设计思维的原动力。这种原动力能否转换为原创力，取决于理论总结的升华。只有生活经验的积累，艺术素养的积淀和设计实践的锤炼，不善于将积累的经验梳理为指导全局的理论概念，不能在某一方面有所突破，则可能永远是一个兢兢业业一丝不苟的匠人，而绝难成为一个设计上的原创者。不能进行理论思辨的艺术设计者，往往会落入因循守旧的巢臼。
　　二、建筑与建筑装饰设计的原创性体现
　　建筑装饰是建筑物不可分割的组成部分，体现于建筑物的内外两类空间。建筑装饰设计的原创性体现，自然摆脱不了建筑学内容的限定，这就是建筑的使用功能与艺术表现。
　　1．建筑与建筑装饰设计
　　从建筑设计的概念出发，装饰从来就是其设计要素中不可或缺的内容。自从人类开始建筑，装饰就伴随着建筑的发展，演化出多姿多彩的形态，形成不同地域和时代特征的艺术风格。
　　在古典主义的时代建筑师更多注重于建筑内外墙面的装饰，而忽视具有使用意义的功能空间。最初的建筑装饰形态，是一种出于审美需要的纯艺术形式。随着社会的发展，文明的进步，装饰逐步与实用结合。在建筑上很多构件既是结构的需要，同时也起到很好的装饰作用。古希腊的柱式，古罗马的拱券柱廊，成为装饰与结构功能结合最完美的经典之作；中国木结构的梁架体系，不但成为先进框架结构的楷模，错综复杂变化丰富的举架形式，也成为室内最好的装饰构件。
　　作为行业，建筑装饰业依然是建筑业门下的一类。只是由于室内设计在世界的发展和中国社会的特殊国情，才形成目前建筑装饰业相对独立的运行态势。尽管如此，建筑装饰从属于建筑的基本概念却从来没有也永远不会改变。所以建筑与建筑装饰设计的原创性体现，在内容的本质上是完全一致的。
　　2．原创性体现的表征
　　设计艺术是造型的艺术，换言之也可以称作造物的艺术。从空间的概念出发，形态的变化是无限的。然而从时间的概念出发，形态的变化则是有限的。造物的原创性体现，实际上是一种时空综合的物象表征。从历史发展的角度来认识造物的原创性，那种所谓前无古人，后无来者，独一无二，前所未有的原创物，实际上是不可能存在的。每个时代都有每个时代的人根据他们彼时彼地的社会生活需求，依据可能的物质基础和技术条件，选取适当的材料，运用相应的工艺，来完成设计者头脑中的反映的原创产物。
　　在建筑装饰设计的领域，这种原创物只能是时空综合的物象表征。与建筑设计相同，建筑装饰设计同样要体现于使用功能与艺术表现两个方面。
　　·使用功能的“共性”
　　建筑的使用功能体现于人的生理和心理需求。表现在设计上，就是能够规范人的环境行为。建筑装饰设计既然是建筑设计的组成部分，那么使用功能的共性特征，就是设计中必须遵循的铁的定律。使用功能的需求转换为设计要素，则集中体现于尺度和比例。因此，改变使用功能，重新界定人的环境行为的设计原创，是一个典型的时间概念。只有当社会、经济、材料、技术等外在条件发生重大变化，这种功能设计的原创才有可能产生。
　　·艺术表现的“个性”
　　艺术并不是一种不可捉摸的东西，它是人们感觉的产物。之所以产生艺术的神秘感“这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的观念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。”　仅此，就人的感官而言，视觉与艺术的关系已经是十分紧密了。视觉艺术的概念在于“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”　
　　在建筑装饰设计的领域原创性体现的表征，完全是艺术的视觉显现，尽管建筑装饰艺术的本质体现于四维时空，但视觉的作用在这里还是相当重要的，设计者只有掌握视觉的图形思维技巧，才能在艺术个性原创表现的海洋中畅游。
　　三、建筑装饰设计的原创性定位
　　建筑装饰设计的艺术含量是毋庸置疑的。在建筑设计中功能与规范当然地处于首位，只有在建筑装饰设计独立运行时，美观才会上升到第一的位置，并成为最重要的设计内容。
　　社会需求对于建筑装饰设计的原创性定位，也不可避免地界定在对于建筑的外在美感追求上。
　　20世纪五十年代以来　“适用、经济、并在可能条件下注意美观”的建筑原则，在中国执行了近30年后，被改革开放后的商业大潮所冲破。多元建筑思潮的影响，强势外来文化的入侵，禁锢后的饥不择食，使得满足于视觉观感“美”的装饰，在建筑的内外墙面被放大到无以复加的地步。
　　“欲望之美”还是“情境之美”，这是建筑装饰设计原创性定位选择的关键。
　　1．欲望之美的原创性定位
　　人类的环境行为最终受制于人脑支配的人类欲望：食欲、性欲、自我表现欲、求知欲、权力欲……表现于建筑环境，这种欲望转换为对于形体的视觉观感刺激。对于高大伟岸的建筑形体的追求，使得世界第一高楼的记录被不断刷新。对于建筑界面时尚风格的追求，使得建筑装饰的装修周期被不断缩短。
　　然而有学者说：人类文明就是讲道德的人类欲望相加的总和，人类文明史就是人的欲望同道德相互冲突和协调的复杂历史。显然，脱离功能限定的“装饰”概念，泛艺术化倾向的“装饰”概念，都是人的欲望和道德相悖而需要协调的内容。这样的“美”的追求，不符合建筑装饰行业可持续发展的原则。满足人的这种“欲望之美”的追求，不应该成为建筑装饰设计的原创性定位。
　　2．情境之美的原创性定位
　　建筑装饰设计“情境之美”的原创性定位，必须符合人类文化遗产界定所体现的理念，即四个主要特征。
　　·环境系统存在的多样特征
　　在一个特定的环境场所，存在着物质与非物质的多样信息传递。自然与人工要素同时作用于有限的时空，实体的物象与思想的感悟在场所中交汇，从而产生物质场所的精神寄托。文化的底蕴正是通过环境场所的这种多样特征得以体现。
　　·环境系统发展的动态特征
　　任何一个环境场所都不可能永远不变，变化是永恒的，不变则是暂时的，环境总是处于动态的发展之中。特定历史条件下形成的人居文化环境一旦毁坏，必定造成无法逆转的后果。如果总是追随变化的潮流，终有一天生存的空间会变成文化的沙漠。努力地维持文化遗产的本原，实质上就是为人类留下了丰富的文化源流。
　　·环境系统关系的协调特征
　　环境系统的关系体现于三个层面，自然环境要素之间的关系；人工环境要素之间的关系；自然与人工的环境要素之间的关系。自然环境要素是经过优胜劣汰的天然选择而产生的，相互的关系自然是协调的；人工环境要素如果规划适度设计得当也能够做到相互的协调；唯有自然与人工的环境要素之间，要做到相互关系的协调则十分不易。
　　·环境系统美学的个性特征
　　无论是自然环境系统，还是人工环境系统，如果没有个性突出的美学特征，就很难取得赏心悦目的场所感受。虽然人在视觉与情感上愉悦的美感，不能替代环境场所中行为功能的需求。然而在人为建设与环境评价的过程中，美学的因素往往处于优先考虑的位置。
　　建筑装饰设计的工作者要明白“人们生活的目标是幸福，而不是财富，财富只是手段之一，人们生活幸福的程度也并不取决于财富的多少，而在很大程度上取决于生活信念、生活方式和生活环境之中的对比感受。”　的道理。而基于环境意识的设计审美恰恰符合这样的理念，因为“在环境欣赏中，视觉的和形式的因素不再占主要地位，而价值的体验是至关重要的。”　这是由于在“日常生活中我们进行的一切活动，不管是否意识和注意到，它们都进入我们的感知体验并且成为我们的生活环境。”　这就是体现“情境之美”设计的原创性定位的本质内容。
　　四、建筑装饰设计的原创性发展
　　建筑装饰设计的原创性发展，必须符合社会发展总的要求，必须与国家实施可持续发展战略的步伐合拍。1995年中国政府确立了“科教兴国”和“可持续发展”的战略方针，标志着中国的经济和社会发展将从工业化与知识化并重开始迈向以知识化为主的重要发展阶段。中国的科学技术发展开始在注重应用开发的同时，重视发现和发明的基础研究和为实现国家长远发展战略的基础研究，建立起包括知识创新、技术创新和教育振兴的国家创新体系，使中国在全球化的知识传播与竞争中占有优势地位，并使国家的创新能力显著提高。
　　进入21世纪，尤其是中国共产党的十六大以来，随着科学发展观作为社会发展的指导方针，以循环经济模式构建节约型和谐社会的理想，使得由知识创新为主导的科技进步在理念上达到了新的高度。建筑装饰设计的可持续发展也因此面临着重大的战略机遇期。只有依靠科技进步的正面作用，构建稳固的技术基础，建筑装饰设计才有可能在可持续发展整体战略的指导下，去寻求具体的原创性战术突破口。
　　1．空间形态的视觉表现
　　作为艺术设计界的一般认识，设计的原创性主要体现于空间形态的视觉表现。于是形成空间形态的构造、材料、色彩、质感以及一切与此相关的艺术风格，都成为设计者猎取的对象。当这样的素材积累到一定的程度，设计者又具备了相应的专业水准，能够以合适的尺度比例，按照使用功能的要求，准确地运用材料，以自己预想的模式，构建起心目中理想的空间，同时也得到业主的认同，那么这样的设计就可以成立。但未必称得上是原创性设计，因为同样形态的空间可能随处都能见到。当这样的设计做得多了，设计者逐渐找到了感觉，能够熟练地运用各种设计要素，构建起具有意境体验的空间，并逐渐形成自己的设计风格。于是才开始形成自己的原创性特点。
　　一般来讲，建筑装饰设计者的设计概念，总是从平面开始，然后走向立体，最后才能达到整体空间。作为一个设计者的设计历程：第一阶段往往摆脱不了墙面的束缚，总是希望在墙面上做许多文章，结果整体空间的效果很不理想；第二阶段能够从空间出发作整体的考虑，在空间的整体构图上做得比较到位，但可能因为构造的细节处理不周，陈设的风格不够匹配，依然不能感受到空间整体的魅力；第三阶段能够完全以人的空间体验作为设计的标准，不再拘泥于界面装修的限定，而是追求某种空间氛围的体现，从而达到建筑装饰设计的最高境界。只有到了这个阶段才能实现建筑装饰设计的原创。
　　空间形态的视觉表现，只是一种技术的手段，而不是设计原创的目的。
　　2．从环境设计概念出发实现原创
　　产品是以实现功能特征的空间形态展示其审美价值的。这是一种传统的审美感官，主要通过视觉感知来实现。不同空间形态的表象所传递的信息具有不同的特征。二维空间实体表现为平面，视觉传达的书籍装帧、海报招贴、包装标识属于平面表象。三维空间实体表现为立体，产品造型的陶瓷、家具、交通工具等属于立体表象。无论二维还是三维，其审美的实现是主体与对象相分离的静观方式，并且需要一定的审美距离。
　　环境设计是主观与客观相互融会连接人和环境的和谐的整体。“环境的背后蕴含着千百年来生态演进的历史和文化发展变化的历史，它是人与自然共同的作品，经过了千百年来的改造，深深打上了人的实践的印记，成为‘人化的自然’。”　环境设计需要调动起人与自然的全部合理要素以动态的方式加以整合。
　　环境是以场所的生活景观通过综合的感知体验反映其审美价值的。这种环境的感知体验，是在人的所有的感觉共同参与下形成的，涉及人的全部感官。也就是说环境的审美是动态中的人积极参与的结果，“环境的欣赏要求一种与人紧密结合的感知方式。”　表现于设计的空间形态就是四维空间。四维空间实际是时空概念的组合，它的表象是由实体与虚空构成的时空总体感觉形象。环境设计时空的表象是由多种产品并置，相互影响、相互作用而产生的。在环境设计中空间的形态体现为时空的统一连续体，是由客观物质实体和虚无空间两种形态而存在，并通过主观人的时间运动相融,从而实现其全部设计意义的。
　　只有从环境设计的概念出发，才能实现建筑装饰设计的原创。
　　3．技术进步条件下思想境界的提升
　　随着科学技术的不断进步，今天的建筑装饰设计已经在一定程度上达到了相对自由的境界，只要材料能够解决，几乎能够想到的都可以做到。于是原创性的发展有了坚实的基础，人们似乎可以在设计的世界里为所欲为。问题是原创的基点是什么？走向生态文明的艺术设计，要实现可持续发展的战略目标，其设计的核心理念是否需要实现彻底的转变。原创的理念是否需要实现从产品设计为中心向环境设计为中心的转型，已成为时代摆在每一位设计者面前的重大课题。作为一个正在高速发展国家中的设计工作者，必须以高度的社会责任感承担起这样的重任。
　　从社会政治的角度来看：我们今天的艺术设计事业尚未进入决策者所青睐的视野，在各级领导所考虑的国家可持续发展战略的布局中还得不到应有的位置，当然就更谈不到艺术设计从产品意识向环境意识的转换。其在整个国家机器中的作用尚不明确，不可或缺的润滑剂作用还不能得到社会的认识。尽管国家科学发展观的定位十分明确：这就是“把推进经济建设同推进政治建设、文化建设统一起来，促进社会全面进步和人的全面发展。推动建立统筹区域发展、统筹经济社会发展、统筹人与自然和谐发展、统筹国内发展和对外开放的有效体制机制。建立体现科学发展观要求的经济社会发展综合评价体系。”　但是要将艺术设计及其行业纳入这样的轨道，尚路漫漫而任重道远。
　　从国家经济的角度来看：今天中国的艺术设计还不能摆脱“资本的逻辑”指挥棒下产品消费需求的运作。这是建立在消费主义基础上的设计理念。消费主义是经济主义在当代的表现。“在资本主义早期发展阶段，生产是经济增长的关键，但到了20世纪，资本主义生产已使绝大多数人的基本需要得到满足。这时，简单地促进大量生产已无法保证经济增长，必须激励大众消费，才能推动经济的不断增长，于是消费主义应运而生。”　在经济主义的指导下，人类采取了“大量生产—大量消费—大量抛弃”的生产、生活方式，这种生产、生活方式已引起了全球性的生态危机。在这种状态下，打着创新旗号以产品为主轴旋转的艺术设计就会成为助纣为孽的帮凶。“没有哪位思想家宣称自己的学说是经济主义，也没有哪个国家政府明确宣称奉行经济主义。但经济主义是渗透于现代文化（广义的文化）各个层面的意识形态，是最深入人心的‘硬道理’。”　问题是“在中国实行社会主义市场经济的条件下，生产经营者以赢利最大化为目的，存在着无限掠夺自然资源、破坏生态和环境的自发倾向，并因此危害着社会公众的利益。”　
　　实际上联合国环境与发展委员会从可持续发展的理念出发对此有着明确的界定：
　　“‘需要’的概念，尤其是世界上贫困人民的基本需要：应将此放在特别优先的地位来考虑；
　　‘限制’的概念，技术状况和社会组织对环境满足眼前和将来需要的能力施加的限制。
　　因此，世界各国——发达国家或发展中国家，市场经济国家或计划经济国家，其经济和社会发展的目标必须根据可持续性的原则加以确定。解释可以不一，但必须有一些共同的特点，必须从可持续发展的基本概念上和实现可持续发展的大战略上的共同认识出发。”　
　　建筑装饰设计的原创必须限定在国家可持续发展战略的整体框架下。

时间和空间

现代建筑认为空间是建筑的主角,并在实践中特别注重空间的组织与塑造.使建筑空间的技术飞跃的基础上产生了巨大的发展,极大的丰富人类的物质生活和精神追求.建筑的内部空间设计,已从传统的静态空间,逐渐发展为现代建筑的动态空间.及空间和时间的概念.在三度空间上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素,因而使建筑空间表现出更多的自由,变化和丰富.而这一变化正是现代人类社会的技术,物质和精神生活的反映.

点 线 面 体

柯布西业埃通过点,线,面,体这些单纯的基本形态构成界面.围和空间,来塑造完美的空间形态.现今室内设计大多是在已建成的建筑中重塑空间,对已有的空间元素进行重组处理.但是有些设计往往缺乏空间整体意识,表现只限于注重细节丰富,而导致整体松散,可谓只见树木不见森林.

为此,在室内设计中对点，线，面,体等局部的形态,材料,质感,色彩,光影的构成方式与深入刻画,一定要从重塑空间的整体性和动态连续性.

定语 如果室内设计忽视了空间的整体性,室内设计也就将沦为装饰设计.

设计如果没有理论的支持,如何设计,难道想如何设计就如何设计吗? 那就不能说甲方的素质不高,因为设计师本身就不知所云,空间是设计师研究的本体

一位和我合作过的台湾设计师说,我们更应当提高我们自身的素质,来和我们的业主多沟通.最好是用很短的时间达到最好的教育结果.尽力就好.我想设计师如有足够的水平和个人魅力,业主会和我们设计师合作的.但我们设计师的"产品”一定是有分 量的,一定是有内涵的,而不是有人说酒店的服务台背墙如何设计,等诸如此类话了.业主听了都会哭笑不得,整体考虑才是设计各门类核心,如何来理解整体那就看我们设计师自身的修养了,我只是希望我们的设计师们, 要看的更远,并不是我会画几张看上去象大师的草图,就了不起了,其实并没有理解到空间的真实涵义,而是形而上学,也不是我设计了几个什么的. 也不错啊,就如何如何了.如果是专业的设计师就要有专业设计师基本素质. 如果不是也就不要乱说一气,要麽你就是扎行.

同时我门中国的室内设计师,对我们本民族的文化也要进行进一步的探讨. 提高中国传统的文化在设计中的含量和民族意识,但并不是形式上的模仿和抄袭,而是提炼文化中的精神,从时代的角度去认识传统,这一点日本人比我们做的好,比如安腾忠雄,矶奇新等建筑师,三宅一生服装设计师等.他们的设计非常有时代感,但一看就有日本民族的东西在内.我想中国的文化几千年, 我们发挥的余地很大. 还有一个很重要的问题,设计对功能的重视程度还不够.我们的设计大部分 有时还在造型好不好看问题上来来回回,忽视了根本-"功能”.一个空间形体是否应该存在,其一是功能,二是空间形体是否整体统一,其次*******. 一些看法希望大家共同进步，多提议见和建议，希望专家给我们一些支持。 希望同行多进行心得方面的，手法方面的，发展方面的，共同进步方面的 等等 方方面面的探讨，

且勿走火入魔。谢谢大家。

装修 装饰 室内设计

以前美化家居讲的是装修，这几年说的是装饰，近时期议的是室内设计，这是社会进步、经济发达、人们素质提高的表现。 装修是家居主体结构完成之后，内部各项设施的安装和墙体地面的具体施工。装饰是对家居的进一步装璜修饰，以创造美化环境的配套工艺。一个家居只有装修施工到位，为人居环境打下了坚实的基础，体现意蕴与内涵的装饰才可以发挥它的魅力。 为什么有的新居左看右看总不满意？很大的原因就是对装修与装饰的误解。装修与装饰有着质的区别，也是有机的一体。如果你为装修而装修，舖了地面布电线，做了天花砌厨房，思想杂乱无章，东抄西改，效果就难理想。如果你以为装饰重于装修，阳光空气闭锁，红绿无序，西式壁饰红木几，家居就成了怪味豆。 装修是功能与使用的实现，装饰是个性与美学的体现。它们相互影响、相互制约，两者要达到和谐的统一，就有一个怎样装修与怎样装饰的问题？这就是室内设计。 一齣优秀的歌剧必然有一个优秀的剧本。设计就是编剧本。剧本不好不会有好的歌剧，室内设计不好也不会有理想的家居。室内设计师是编剧本的，这就要按照使用的目的和要求,围绕主题演绎方案，绘制图样，使工程规范地进行。在演绎过程中，室内设计师更应该给主人有自由发挥的空间。装修与装饰的整体组合、区间安排、饰物协调搭配，目的都是更好地体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。 同样的空间，同样的金钱，有的很美，有的很丑，这都是室内设计的终极结果。室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型,讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。 室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。 装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。要想家居能以高层次的内涵与境界使生活更美满更愉悦，看上去舒服用起来便当，室内设计就重要了。

（佛山/梁宇曦 原载《中国室内》）

25句经典的话

１，记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。

２，能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。

３，怨言是上天得至人类最大的供物，也是人类祷告中最真诚的部分。

４，智慧的代价是矛盾。这是人生对人生观开的玩笑。

５，世上的姑娘总以为自己是骄傲的公主（除了少数极丑和少数极聪明的姑娘例外）。

６，如果敌人让你生气，那说明你还没有胜他的把握。

７，如果朋友让你生气，那说明你仍然在意他的友情。

８，令狐冲说“有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。”。

９，我不知道我现在做的哪些是对的，那些是错的，而当我终于老死的时候我才知道这些。所以我现在所能做的就是尽力做好每一件事，然后等待着老死。

１０，也许有些人很可恶，有些人很卑鄙。而当我设身为他想象的时候，我才知道：他比我还可怜。所以请原谅所有你见过的人，好人或者坏人。
１１，鱼对水说你看不到我的眼泪，因为我在水里．水说我能感觉到你的眼泪，因为你在我心里。
１２，快乐要有悲伤作陪，雨过应该就有天晴。如果雨后还是雨，如果忧伤之后还是忧伤．请让我们从容面对这离别之后的离别。微笑地去寻找一个不可能出现的你！
１３，死亡教会人一切，如同考试之后公布的结果——虽然恍然大悟，但为时晚矣~！

１４，你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！一切都是轮回!!!! 我们都在轮回中!!!!

１５，男人在结婚前觉得适合自己的女人很少，结婚后觉得适合自己的女人很多。

１６，于千万人之中，遇见你所遇见的人；于千万年之中，时间的无涯荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。

１７，每个人都有潜在的能量，只是很容易:被习惯所掩盖，被时间所迷离,被惰性所消磨。

１８，人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。

１９，《和平年代》里的话：当幻想和现实面对时，总是很痛苦的。要么你被痛苦击倒，要么你把痛苦踩在脚下。 《麦田里的守望者》里的话：一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑*地活着。

２０，真正的爱情是不讲究热闹不讲究排场不讲究繁华更不讲究嚎头的。

２１，生命中，不断地有人离开或进入。于是，看见的，看不见的；记住的，遗忘了。生命中，不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失？

２２，我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我感奋不已。

２３，我不去想是否能够成功,既然选择了远方,便只顾风雨兼程；我不去想身后会不会袭来寒风冷雨,既然目标是地平线,留给世界的只能是背影。

２５，日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦

团结 协作

团结、协作。在一个现代化的大分工的施工工地上，并不在乎你知道多少，你个人的能力有多强，只要你有团结协作的精神，主动地与他人沟通，倾听他人的意见，吸取他人的经验，就一定能把活干好。

闲话“本命年”

中国古代的历法，是用天干和地支的组合来纪年的。古典文学名著《西游记》第一回中有一句话“山中无甲子，寒尽不知年”。这里所说的″甲子″即是指用干支纪年的历法。意思是说，由于深山里面没有历法，二十四节气中小寒、大寒已经过去了，还不知新春即将来临。
古代采用干支纪年的方法，是非常科学的，但在当时乃至后来漫长的社会进程中，能识文断字的人毕竟是极少数。要用甲乙丙丁、子丑寅卯等天干地支的组合来记住所生的年份，这对于不识字的大多数人来说是非常困难的。为了便于记忆和推算，人们就采用鼠、牛等十二种动物来与十二地支相对应的方法，每年用其中的一种动物来作为这一年的属相。如公元二ＯＯ四年按农历是甲申年，属相便是猴。记住甲申年比较困难，记住猴年就容易多了。历史上，人们结婚生子后，不用户籍登记，对平民百姓来说孩子出生那年的年号记住记不住倒是无所谓，记住的是孩子的属相就可以了。因此，属相起到了强化记忆的作用。这种对年龄特殊的记忆方法成为我国民俗文化的一大特色。由于天干十位，地支十二位，所以每过十二年就是一个小循环，每过六十年就是一个大循环（一个花甲子）。这就是说人人每过十二年就会遇到与自己出生那年相同的属相年，这就是人们所说的本命年。
人逢本命年对红颜色特别钟爱。本命年的红色讲究应该是源于中国汉民族传统文化对于红色的崇拜。在汉族的旧式婚礼中，红花轿、红色穿戴的新娘、红灯笼、红地毯、红蜡烛，一片红光笼罩。在古代，军队打了胜仗，要派专人手执红旗报捷，学子们考取了功名要披红戴花，京剧中红色脸谱只有忠勇之神关云长才有权享用。汉民族把红色视为喜庆、成功、忠勇和正义的象征，尤其认为红色有驱邪护身的作用。因此在大年三十，人们便早早地穿上红色内衣，或系上红色腰带，有的随身佩带的饰物也用红丝绳系挂，来迎接自己的本命年。认为这样才能趋吉避凶，消灾免祸。
人逢本命年还有拜祭“本命神”的风俗。北京的白云观内有个元辰殿，里面供奉着“六十甲子神”。每年的正月上旬这里的香火都很旺，来这里上香的人都会向各自的本命星辰烧香礼拜，祈求平安。本命神的说法来源于道教。作为中国土生土长的宗教，道教自然与天干、地支、十二生肖有着天然的亲和关系。对于本命神，有的地方叫“本命守命星君”，有的叫“本命元辰”，统称为六十甲子神。以甲子年为首，六十年内不同年份出生的人都能找到属于自己的本命神 。如民族英雄岳飞生于公元一一零三年，夏历癸未年，他的本命星君为“癸未太岁魏仁大将军”。按照道教说法，修真炼性须致力于本命元辰，本命年或平常年份礼拜本命元辰，会消灾获福，成为一种习俗流传至今。
古人认为，人的一生，上至帝王将相，下至百姓走卒都会有个七灾八难，民间普遍也认为本命年为凶年，是人的生命历程中的一道“坎”。这种喻示无疑会对人的心理发育产生着巨大的影响，因此人们趋吉避凶的心态有如与生俱来。人们为什么对本命年有这种畏惧心理呢？
本命年为什么会在芸芸众生的心灵中有这么强的感召力？如果说这是在很大程度上是受到了我国传统文化中命理学说的影响的话，有趣的是在众多的命理书籍中还未发现有关论述，命理书中对“元辰”的定义与道教也是大相径庭；如果说这种畏惧心理是封建迷信作崇的话，但生活中确实有人在本命年遇到了多多少少不遂心的怪事，有的人也认为在本命年会做一些荒唐事。刘心武在《关于本命年》一文中也认为，从人的心理发育的角度上看，本命年在人的生命进程中往往会成为一个大“坎儿”，构成了一个危险期。
对于本命年的看法，众说纷纭，孰是孰非，难有定论。但是“本命年”现象确实是民俗研究上的一个空白点。


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我的照片

“家”

想着眼下“专业人士”的大军正如雨后春笋般的急速扩张，各类门派、主义、手法层出不穷，让人眼花缭乱。小小的居住空间或富丽如皇宫、或洁白如仙境、或极简如苦行僧、或高技如漫游太空，昨天是欧式、今天是简约、还有传统、后现代、高技派，材料也一样，从水曲柳到榉木，到黑胡桃……纷纷扰扰，你唱罢来我登场。“家”是“专业人士”的专业舞台，从墙、顶、地到灯光、家具、工艺品，宛若一个个张扬个性的展馆及陈列室，每个细部都如此令人窒息的精致和考究，令人小心翼翼，不敢乱动，深怕一不小心破坏了“设计的美”，亦或是足下的鞋弄脏了如镜的地面，再就是在晶亮的玻璃上留下个手印之类的。想想自己充其量也不过仅仅是半个“专业”技术人员而已，所以实在不敢妄加评弹，乱搅糨糊，难道还嫌不够热闹呀。面对现在既然已无话可说，那就想想未来吧。好在于目前较为现实的阶段，投眼未来的并不多，就算胡乱搅水，也不会有太多人在意，以后的事，谁知道呢？且相信这篇涂鸦也永远不会让矶崎新那个爱研究未来的建筑大师看到，否则我也只有钻地了。记起前些日子看《星球大战Ⅲ》以及《骇客帝国Ⅱ》（都是典型的好莱坞商业片），出于职业习惯，自然对片中关于未来社会的“装修”更为留意。片中的未来城市是一个由钢铁、管道和砂石构筑的废墟式的地下城，一个扩大了的机械工厂，或者是通过高科技组合而成的一个个冰冷的空间细胞单元。据说《骇客帝国》都已经被上升到了哲学的高度了，美国人William Irwin就写了本《骇客帝国和哲学》来分析现实与虚拟世界、人类与人工智能的关系。我不敢说未来是否真的会是那般场景，可科幻与现实却也往往只有一步之遥。矶崎新早在六十年代设计的“空中城市”就与片中的某些场景有着某种默契的共通点：“孵化过程——我们生存的城市面貌的变化，起源于巨大的龟裂。从大地中涌出的粘稠的不定型的物质，在将充满美德和安逸的城市吞吐殆尽，逐渐毁灭的过程中，同时也孕育了新的孵化。那种变化是狂暴的，不论你是谁，他都会威胁到你，毁灭你。我们工作的使命就是让这种不定型的物质运动起来。这个连结核就是城市空间产生的原点。由此孵化出的城市，也有着必然毁灭的宿命。废墟正是我们未来城市的形态，未来的城市即是废墟。因此，我们的现代城市，只会存活很短的时间，发散能量，然后会再一次变成那种原始的物质。我们所有提案的努力也会被埋没在那里，然后将会再次建立起新的孵化器。这就是未来。”很深涩的文字，读起来一点也不觉轻松。如此的未来，是否很有些迷茫。所有你能想象到的高科技，从自动控制的灯光和空调、智能化的保安系统到你的起居、饮食，都有相应的电脑程序帮你设置好了，除非是系统出了问题，你从来不用操心自己该何时睡觉、何时起床、何时工作、何时看电视、何时吃饭，甚至是吃什么，怎么吃、吃多少，都由电脑来安排，所有的空间都是近似统一的工业产品。你的“家”就象现在的电器一样，都是工业化组合的成品，只要你愿意，工厂随时都能给你最时尚的“家”。给你生活在这样的环境和空间，会有怎样的感觉呢？从所谓“设计师”的角度，除了感觉够“酷”外，我着实爱它不起来。正因为程序化的生活，所以才有了矶崎所说的“废墟”，有了“再一次变成那种原始的物质”的过程。如果真的生活在未来这样的空间里，我一定会怀念现在，那怕是灰蓝的天、灰绿的叶、人工合成的“木地板”与家具，至少与自然还尚存一息联系。就如同现在的我时常怀念儿时的老屋：高高的屋顶、浸入屋内清凉的风、清音的鸟鸣、月夜的蛙声，古旧的实木家具上历经几代人的岁月刻下的生活痕迹……没有所谓的“设计”，也没有精心的装饰和摆设。没有满屋如满天星般的筒灯或射灯，屋中间就一盏日光灯，一家人活动时开着，想看书时可以就开个台灯，看电视时说不定只亮个5瓦的小白炽灯，倒也符合根据空间使用性质创造不同环境光的原则，即环保又节能。自己的窝，爱站着、坐着、躺着都行，不怕因为随手乱放的书本或物品破坏了家里的所谓“美”，也不会担心弄脏了洁白的地面，自己喜欢的东西，爱摆哪就摆哪，直接放地上也没问题，不用专门设计个什么壁龛之类的，也不会给人那怕是善意的责骂“没品位”。说到品位，自己一般不敢奢谈，问题太高深，太玄。觉得谈"品位"的地方，常常布景似的，装修特别假，铺点什么石板啦……不然就是特别“酷”，特有“设计”，这里来片玻璃，那里来条不锈钢之类的，说着说着就悲观了。住宅是到底是用来住的还是用来看的，设计是为“住宅”服务，还是为“家”服务？不过回头想想，不就是过去的我们亲手建造了现在的所谓“家”吗？总觉得家是自己的，应该在建造里面有艺术，在使用里面有艺术，而不是设计另一堆叫艺术或说根本叫美术的东西附加在室内空间上。我一直认为，舒适才是一个家首先地选择，而不是设计的突出，抑或是显摆。而所谓的设计应该自然的融入空间和生活中，“设计”并不是最重要的，最重要的是生活的态度。你的“家”会是怎样的，你想好了吗？